繪畫作品是畫家個人精神面貌的物化產品，所呈現(xiàn)的風格是畫家心境的表達，與人生經歷有密切的關系。

戴進是明初畫壇浙派的開山鼻祖，左右著浙派的主體繪畫風貌，對整個明代繪畫都有著極重要的引領作用。

他在家學的影響下，踏入書畫之路。懷抱鴻鵠之志，本想在繪畫道路上大展宏圖，怎料事與愿違，一路跌宕坎坷，終身未仕，且險些命喪于求仕之途。

(資料圖)

經歷了坎坷波折的人生后大徹大悟的戴進，專心于書畫，寄情于書畫，將滿腔抱負注入書畫作品，宣泄內心情緒。

也正是未入仕的自由奔放的性情造就了風格多樣的戴進。

《春游晚歸圖》

戴進的山水畫風格，最廣為人知的便是源于南宋院體之馬夏風格。

劉溥曾在一首贊戴進繪畫的詩中寫道：“荊關董郭迭賓介，奴隸馬夏兒道子“”

直言戴進與荊浩、關仝、董源、郭熙以及馬遠、夏珪乃至吳道子的師承淵源。

戴進的確畫了不少與南宋馬夏畫風有關的作品，從蒼勁淋漓的大斧劈皴法到“一角半邊”的畫面構成再到抑揚頓挫、偃斜曲折的出枝方式等等，都帶有強烈的南宋馬夏遺風。

就如《洞天問道圖》，這幅作品是設色山水人物，畫中可見陡峭的山崖間，松林繁密，狹窄的小路蜿蜒而上，一人著古軒冕衣冠緩緩而行。

《洞天問道圖》

細看樹枝挺拔有力，筆法勁秀，山石主要是運用了斧劈皴，但是并不是強烈的斧劈皴法，筆觸比較渾厚，形式上有所變化，山石層層疊疊，直至高聳入云。

這與馬遠的作品《對月圖》中遠處山峰對比，兩幅作品用筆有些許類似，主要是加強墨色的表現(xiàn)力，傳達了墨色與畫面的整體統(tǒng)一。可以看出戴進師承南宋院體繪畫，在用筆上有所研習。

全幅畫結構嚴謹工整，人物上的塑造尤其精細。在局部圖中，一人緩緩地沿著小路往山上走去，虛虛實實，點亮整個畫面的中心。

構圖上與郭熙的《早春圖》的分段式構圖有些相似，畫面整體分為三段，前景中三棵松柳與中景的松樹相呼應，遠處山峰聳立，氣勢雄偉。

郭熙《早春圖》

戴進運用淺設色而又水墨蒼勁淋漓的技法，以闊筆橫刮掃出狂風大雨的氣勢,頗為壯觀。又用寥寥數(shù)筆，勾畫出溪橋上順風而歸的農夫及水面中逆風前行的小舟，一順一逆，形成了畫面內在的張力。

構圖并未采用傳統(tǒng)的山水構圖程式，而是別出心裁地用一種“s”型構圖，在畫面中先用樹石占據右下角，呈現(xiàn)一個三角形，這與馬遠《山徑春行》的左下角有相似之處，都采用了“邊角式”構圖中的黃金一角。

這也是南宋院體典型樣式山水畫的殘缺性構圖，也是我們所說的“馬一角”“夏半邊”。

畫面中的樹和河邊的蘆葦都跟著風往同一個方向吹去，甚至橋上的人物撐起的小傘也好像是為了抵擋風雨而往一邊傾斜。

但是相較于《洞天問道圖》面貌確有不同，樹干用筆多頓挫轉折，運筆也更加靈活，皴點加烘染，水墨上的濕潤，筆墨上稍加放縱灑脫，基本上沒有脫離“院體”師法，應是戴進的中期作品。

《風雨歸舟圖》

中年以后，戴進山水畫自我風格逐漸形成，藝術創(chuàng)作漸入佳境，愈到后期愈加引人注目，刻削造作的意境幾乎了無蹤跡，代之而來的是一份曠達雄渾、恣意揮寫的忘我狀態(tài)。

這幅《春山積翠圖》很典型地代表了戴進中晚期畫風的演變。作此圖時，戴進的生活已經窘迫不堪，只好：“乞食南還，既還錢塘，又值俗令票拘畫公署屋梁，遂逃入余杭山中，卒靡有能物色之者。”

畫這種春山積翠、隱土攜琴的題材只能抒發(fā)不得其志的抑郁之氣，重溫昔日“遂名海宇”的舊夢，表達對自然景色的依戀。

整幅作品用二大塊斜向切入，近景以濃郁的松冠為主體；中景山巖以重濃墨點出樹林；遠景用談墨稍示山形，施以苔點。近、中、遠三個景物層次自然推出，簡潔明快，頗具氣勢。用筆大勢草草，方硬挺拔。

但這時的松樹和早期的松樹對比起來，用筆就更顯得輕松自在，樹葉之間的層次關系做得更加豐富，煙霧繚繞的感激躍然紙上。雖然還遺留些馬、夏風格，但已從馬、夏樸實嚴謹?shù)漠嬶L中脫離出來了，更有種水墨簡淡，輕松疏快的獨特風格。

樹干用墨凝重與遠山淡墨淋漓之間的變幻創(chuàng)作，更是戴進在自己畫法上新的建樹。

《春山積翠圖》

戴進晚年從京城返鄉(xiāng)以后，擺脫外在的羈絆，立足前人又不為之所囿，審物入微，于平凡事物中見出其不平凡之處，形成自己特有的寫實與浪漫相結合的意象整合方式。

此時的戴進放下心中的抑郁，安貧樂道，活得豁達自得，也正是因為他的心態(tài)平和，才有了筆下的美麗春景，形成獨具特色的畫風，如《關山行旅圖》。

畫面的正中間有一座大山巍峨矗立，高俊雄偉，山腳下也有一些村落樹林，小橋流水蜿蜒至畫面的前景。主山旁兩座山峰矗立，山后隱約有宮闕高樓，遠山巍峨。

山川體勢取諸家之長，高峻主山近李唐，近處壘石如郭熙，勁直松干仿劉松年，繁密苔點和樹叢又取自盛懋，而且結合得妥帖自然，少中年時的拼湊、失真痕跡，整體氣勢既雄偉又渾厚，既郁茂又清朗，體現(xiàn)出畫家力圖融南北山水特色于一體，集陽剛陰柔于一身的追求。

《關山行旅圖》

筆墨方面亦不拘一格，根據物象靈活運用。勾皴點染結合，干濕濃淡交融，中鋒側筆并用，圓潤勁健交替，皴法多樣，有斧劈、披麻、點子諸皴，點葉豐富，有夾葉、點葉、攢針諸法，顯示出富有變化又十分純熟的技藝。

相較于早中期作品中出現(xiàn)的各個獨立的組成部分不自然地堆砌在一起，或是單純依靠云煙繚繞的遮擋效果生造出空間感，或是單純以學習馬遠、夏圭的邊角式畫法，這幅作品正是體現(xiàn)了戴進在晚年時期吸收了北宋山水畫的造景手法。

畫面展現(xiàn)的生活場景更加真實自然，富有生機。這種可以欣賞近景似是身臨其境的美景，可居可游的生活狀態(tài)，正是戴進領悟了北宋山水畫家的精髓而創(chuàng)作出來的佳作。

《溪橋策蹇》

戴進學馬、夏而能放，用筆不拘泥于某一家一派，而是能多方師法并參酌造化，融會貫通。 他以一種縱逸剛健的豪壯氣質，取代南宋院體山水的精致典雅，在斧劈皴式的筆墨之中，在放逸勁挺的線條之中，在潑辣淋漓的墨氣之中，在起伏跌宕的筆勢之中，呈現(xiàn)出堅凝渾厚的山水氣象。

這種熟練隨性而出的揮灑，是戴進內心情感流露的形式美的抒發(fā)，他的這種瀟灑放逸和徐渭的揮灑淋漓，是否異曲同工？或者更是戴進風格的進一步深化？#博物館頂好玩##身邊的博物館##頂端精讀##國粹#

一幅畫作，一個故事；一篇書法，一種心境。

方寸之內，黑白之間，畫身邊風景，書生活滋味。

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